Huevito

mayo 15, 2008

Huevito

 

Realizado en sexto.

Siento que este es el mejor proyecto de animación por varias razones:

1. Logré darle personalidad al huevito sin la necesidad de tener un rostro o extremidades superiores.

2. El timing en cada una de las escenas siento que es el correcto y va de acuerdo con la personalidad de la escena, no hay acciones más lentas ni más rápidas.

3. Las luces ayudaron a enfatizar la acción y a darle personalidad a la escena, haciéndola más sombría o más alegre según el contesto del huevito.

4. El modelado del suelo cuando se sienta y el reflejo le da mayor calidad a la pequeña escena.

Siento que en este proyecto el único error que tuve fue en la escena de “huevito se pega” ya que se puede ver como patina los pies cuando va caminando, y es claro que cuando uno camina deprimido no patina el pie de atrás hacia atrás, al contrario, lo levanta de donde estaba, o lo arrastrará pero nunca patina el pie hacia atrás, además de que es poco natural para el cuerpo hacer eso.

Pese a la simpleza del proyecto, siento que este fue el de mejor resultado de los cuatro, aunque con el error del patinado, pero esos son aspectos que se deben ir puliendo con la práctica, al igual que el timing, el overlap, la luces, etc.


Nopalón

mayo 15, 2008

Nopalón.

 

Realizado en sexto.

El propósito de este proyecto no fue tanto el texturizado, sino darle personalidad al personaje si necesidad de verle el rostro. También le quise dar un toque caricaturesco, es por eso que los cactus no tiene texturas muy detalladas, incluso son planas completamente. El sombrero es el más detallado pero también es una textura plana, el truco fue que era de más alta resolución.

Las luces fueron relativamente fáciles ya que solo se necesitaba una luz lo suficientemente intensa para generar sombras muy definidas y que diera la impresión de estar en el desierto, donde el sol es muy fuerte y las sombras muy marcadas.

Al igual que el robot, el fondo es una foto sacad de internet. La animación e rendereó con fondo azul, en lo que es post-producción se remplazo ese azul por la foto la cual también se animó para que empatara con el movimiento de la cámara.

Creo que se logró el objetivo de la personalidad, sin embargo, el timing del sombrero de nuevo fue incorrecto.


Peleón

mayo 15, 2008

Peleón.

 

Este proyecto lo realicé en sexto semestre.

El reto aquí fue el timing, es decir, lograr que el tiempo de las acciones fuera real, que no fuera más lento o más rápido de lo debido. Como se puede observar hay errores de timing en todos los mivimientos, son pocos los que realmente tienen el tiempo correcto. También los movimientos de cámara fueron muy complicaos de realizar.

En el momento de animar el resultado se veía que iba a ser satisfactorio, pero al ver la animación rendereda me di cuanta que la cámara no permitía ver mucho los detalles de las luces ya que se mueve demasiado rápido; el escenario si se puede aprecia, más claramente al comienzo y al final.

Al ser una escena de una pelea se estudiaron videos de movimientos de artes marciales para poder entender el movimiento del cuerpo. Tal vez los movimientos fueron los correctos, pero, de nuevo, el tiempo fue el problema.

Los modelos no los hice yo, fueron bajados de internet ya listos para ser animados. El escenario y las luces fueron hechas por mi en su totalidad, al igual que el texturizado, que es muy básico realmente, en este proyecto me enfoqué más en la animación en sí, tratar de que se viera fluida y creíble, precisamente para estudiar y entender lo que es el timing.

Siento que no es la mejor, pero me ayudó mucho a entender más a fondo varios conceptos de animación, como el timing o el overlaping, que es lograr la fluidez en los movimientos.


Roboto

mayo 15, 2008

Roboto

 

El proyecto lo realicé en cuarto semestre y consistía en modelar y animar un robot, pero el fondo debía ser fotográfico, no podía ser una modelado.

El reto consistió en lograr que el robot embonara con el fondo, que tuviera la misma intensidad de luz, tratar de hacerlo parecer que es un solo elemento.

Para realizar el modelo, primero se debió bocetar varios robot, se eligió y posteriormente; con ayuda de una vista frontal y una vista lateral se modeló. Una vez terminado el modelo siguió el texturizado. Las texturas fueron sacadas de internet, no fueron producidas por mi; a través de un proceso llamada mapeo se logró embonar la textura con el modelo, el problema que tuve en este proceso fue que el modelo estaba en alta resolución a la hora de texturizarlo, no es incorrecto, pero es más complicado y como se puede ver el en el cuerpo la textura se encuentra estirada, no fue un fracaso, al contrario, fue un accidente ya que la textura no se ve mal. Cabe mencionar que cada elemento del robot fue modelado y texturizado por separado: la llanta, el propulsor, el escudito que tiene el en pecho.

Después de texturizar, se agregaron los huesos. Esto no fue realmente complicado ya que no se debían lograr movimientos 100% orgánicos, después de todo, es un robot, sin embargo si los joints, o uniones, no están colocadas correctamente el movimiento puede resultar errático.

La foto fue lo siguiente. Para la animación primero se debió empatar el modelo con la foto, luego animar, posteriormente las luces y el render. Con las luces el problema fueron las sombras: se puede apreciar que las sombras se ven muy cuadradas, son están suavizadas, lo parámetros utilizados fueron incorrectos lo que resultó en sombras de baja calidad; no son irreales ya que le son fieles al movimiento.

Un detalle es la mosca. Esta fue modelada en minatura, y animada de forma simple, no tiene textura ya que el detalle no se podría apreciar por el tamaño; la bola de fuego es una esfera simple, pero con canales alfa y una textura de fuego, no se puede apreciar muy bien el detalle por que sale muy rápido, el brillo se logró a través de un glow y el resultado es óptimo.

Este fue el primer proyecto de animación que realicé, a estas altura no tenía muchas bases sobre lo que es animación, o la teoría y esto se puede ver en la falta de expresión que tiene el robot en sus movimientos, la cual no es solamente a través de un rostro.


La Muerte del Capitán América

mayo 13, 2008


Comentario Social de Godfrey Reggio.

mayo 13, 2008

Godfret Reggio, a través de su trilogía, hace una crítica social muy fuerte a la civilicación humana en general diciendo que el avance tecnológico ha llevado al hombre a destruirse a si mismo y destruir a la naturaleza. Los cambios sociales derivados de este avance tecnológico llevan a una socieda globalizada, consumista y desinteresada que solo busca el beneficio propio sin darse cuenta del daño que le hacen al mundo.

Naqoyqatsi

Tal como el nombre de sus documentales lo dice:  La vida fuera de balanca, La vida en la información y La vida en guerra muestran claramente como el ser humano vive y se comporta.

Time Lapses, Cámara Lenta y Montaje en el Discurso.

Los time lapses permiten que el tiempo transcurra rápidamente sin necesidad de explicar todo lo que ocurre en ese lapso de tiempo ayudando así a describir que ha transcurrido un dia, una hora o una año entero en un periodo de tiempo que puede surar segundo o minutos.

 

La cámara lena permite enfatizar las acciones que ocurren al permitir al espectador observar los detalles de la imagen por más tiempo, a diferencia del time lapse que omite detalles para apresura el tiempo.

 

El montaje permite al director ensamblar un película de tal manera que el público la entienda sin necesidad de explicar nada, por ejemplo, una conversación.


Principales Características del Surrealismo en el Cine

mayo 12, 2008

El surrealismo es un movimiento literario del siglo XX que surge en francia. “Enfatizaba el papel incociente en la actividad creadora, es el deseo de expresar el mundo del inconsciente como ese mundo en penumbras.” Es una forma de olvidarse de la realidad, se olvida de la expresión racional.

En el cine se expresa de forma muy subjetiva ya que cada cineasta expresa lo que desea, expresa lo que se encuentra dentro de su mente de una forma poco racional y convencional que rompió con los esuquemas tradicionales de expresión del momento.

Ejemplos de cine surrealista:

EL perro andaluz de Luis Buñuel. Las imágenes fuertes y hasta cierto punto aterradoras estremecieron al público de aquell época, y lo siguen estremeciendo hoy en día.

 

Irreversible.

Considero que es surrealista porque muestra los hechos de manera muy cruda a tal grado que se llega a pensar que eso no puede ser real, que es imposible que eso pueda ser cierto. La escena de la violación o del asesinato mostradas de manera tan explícita fue la forma en que Gaspar Noé quiso expresar su visión de la oscuridad de la raza humana, el mundo tan negro en el que vivmos.

 

Amelie.

Los escenarios, la imaginación de la protagonista y la misma narrativa muestran elementos claramente surrealistas, por ejemplo la estatua que abre los ojos, o el recorte de una fitigrafía sobrepuesto en uno de los personajes.